三三言情小说

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第9部分（第3页）

可是，在电影方面幸运是很短暂的。

《月球旅行记》出现后仅仅五年，梅里爱的命运就已经注定了。

人们已可预料到，他将和埃米尔·雷诺一样，终将在贫困之中死去。

在20世纪开始时，乔治·梅里爱以他发明的导演技术挽救了电影的命运，因为那时除英国以外，电影这一新的娱乐到处都处于濒危的境地，资产阶级已离开了电影，而一般平民则还没有光顾影院。

影片《月球旅行记》标志着梅里爱的全盛时代，这一时代继续了相当长的时期。

《仙女国》和《太空旅行记》无疑是此时期内梅里爱两部杰出的作品。

仿效夏特莱剧院的古神话剧《森林中的麋鹿》拍摄的《仙女国》，剧情主要是在海底布景中展示出来。

根据留存在现在的剧照看来，梅里爱在这部影片里的丰富想象力，确实惊人。

《太空旅行记》的缺点是它简直象《月球旅行记》的翻版，几乎所有精彩的场面都被重新采用，例如：星群间的飞行、那个奇特的工厂、一群疯癫的天文学家、行星和星座的展览等等。

在另一部影片《魔鬼的恶作剧》中也同样有这种毛病，这部影片大部分仿自夏特莱剧院上演的神话剧，而穿插了一个较好的插曲，即星车在天空飞驰的场面。

梅里爱在他电影事业的末期（1912年）摄制的那部著名的影片《北极征服记》，也仍是以往成功作品和蒙特洛伊摄影场最有名的效果的重版，不过片中加上了一个所谓“白雪巨人”

的巨大的机器木偶而已。

乔治·梅里爱在他全盛时代，更多地应用了“戏剧电影化”

的公式。

他把《浮士德》、《浮士德在地狱》、《塞维尔的理发师》和《里普》等歌剧或喜歌剧拍成电影。

在《浮士德》里面，他模仿戏剧中典型的演出方法，从布景、登场人物一直到姿态和服装都和戏剧相同。

梅里爱的《天方夜谭》这部影片虽然因肤浅的东方色彩显得有些减色，但他的《巴黎到蒙特卡洛二小时的汽车竞赛》、《英吉利海峡下的隧道》、《巴黎到纽约的汽车竞赛》以及《罗培·马盖尔与贝尔特朗》这些影片却具有丰富的想象和灵感，而那部充满哲学气息、天真热情而富有社会意义的影片《历代的文明》，同样也具有这些特色。

但以上这些影片，都比不上那部专为英国儿童们拍的《仙女卡拉波斯》。

在这部影片里，有头戴尖帽的巫师、闹鬼的凶宅、妖艳而残忍的贵妇、中世纪的诗人、怪兽的雕像、令人哀怜的女俘虏、深夜出现的幽灵……这一切浪漫主义的产物，越出了19世纪的时代，而与罗伯逊在法国大革命时期，即灰色小说最盛行的时期，在幻灯中用过的那些鬼怪形象结合了起来。

梅里爱的现实主义，即《德莱孚斯案件》和《鲁滨逊漂流记》中的那种现实主义，并未消失；在某些神话剧里，如在《烟囱打扫人贾克》、《海底两万里》、《圣诞节的天使》等影片里，它和幻想结合在一起。

在《放火犯》（梅里爱也把它叫做《一个犯罪的故事》，因为它是取材于齐卡的同名影片摄制的）里，现实主义更占着支配的地位。

梅里爱在这个被很多人拍成电影的故事中，曾经插入了一个在自然背景中拍摄的场面。

这在梅里爱实是一个唯一的例外，因为梅里爱在十年之中没有走出他的摄影场一步，但梅里爱在吹嘘克劳台尔按照他的设计而做出来的布景时，也时常称这种布景为“现实主义的”

布景。

1906年以后，梅里爱想和百代进行竞争。

他拍了很多喜剧片，结果落入庸俗的老套。

由于影片拍得太多，卖不出去，因而加重了他经济上的困难。

但梅里爱在纽约的分店却做出了很好的成绩。

1908年10月底，分店经理加斯东·梅里爱和他的儿子保罗，在芝加哥着手拍摄一部由美国人L．J．卡特导演的西部片。

这个公司在初期很顺利，但它只能给予乔治·梅里爱一部分的帮助。

这个自尊心很强、“从不和人合伙”

的个人主义者，结果只好向查尔·百代告贷，而把自己的剧院和摄影场交给百代作为债务的抵押品。

这样，梅里爱才能继续摄制了他的平凡的《闵希豪生男爵的幻觉》、出名的《北极征服记》以及新的《灰姑娘》和《布利琼家的旅行》等影片。

这些影片完全由百代垄断发行，应得的租片费则用来偿还百代的垫款。

但这些影片在放映上仍然失败。

梅里爱责备齐卡删剪了他的影片。

对百代公司而言，这一商业上的失败并不是一件不愉快的事情，因为他们借此可以挤垮一个已经失势的竞争者。